BIFTALK

BIFTALK是北服校友会打造的全新系列讲坛活动，通过邀请各行各业中的优秀校友及行业大咖，聚焦当下业内态势，着眼自身发展经历，通过学术和产业的融合，分享前沿艺术文化，为在校生及校友们在学业或事业上开阔思路、自我提升。

4月28日，由校友会主办的系列活动BIFTALK第三期——“服装与舞蹈的对话”于北服小剧场顺利举办。本期活动我们荣幸的邀请到了陶身体剧场创始人、艺术总监，编舞家陶冶与我校01级校友、锦鲤互动工作室创始人刘方共同探讨服装艺术与舞蹈艺术之间的紧密联系，为大家的学业以及事业带去更多的启发。

刘方

  艺术是无边界的 

活动开始，刘方向我们分享了一些艺术家的作品，他们用独特的方式表达着自己对服装与身体结构关系的理解。刘方说，服装和舞蹈看似是不相关的专业，但其实艺术是无边界的，以现代舞的形式展示服装结构，诠释服装的概念，具有其独特的魅力与感染力，舞者对于服装表现的张力与模特是不同的。并且分享了以虚拟形式去展现舞蹈于流行趋势中的表达的案例。

陶冶作为舞者及编舞家，此次将重点放在了服装的探讨上，向我们分享他是如何看待服装与舞蹈的关系的。

陶冶

  服装是舞蹈的延伸  

陶冶说，舞蹈是表达身体的语言，服装是配合舞者表达的一部分，更是舞蹈的延伸。

舞团更重视如何探索本体的语言，所以在一些作品中开始尝试结合身体动作过程中的空间关系。

陶身体每部作品的服装在款式、材质及颜色上的选用都有着独特的想法。例如，和段妮的双人舞《2》，舞者从头到尾都在地面运动，上身像枝干下身像磐石，所以在服装上下身选择了大裙摆具有沉甸感，而在上部则选择紧身，更加凸显上半身的张力。这部作品的服装颜色由段妮喷染而成，制造出一种汗水浸透衣服的效果。

  舞蹈与服装的创作来源于身体运动 

陶身体10部作品的创作都来源于运动，通过运动不断去解放身体。服装也是一样的，最终都要回归身体。身体与服装在运动过程中不断进行弹性的变化，产生很多交织关系甚至时间关系。服装是身体的一种折射。

  陶身体服装品牌DNTY即将于五月发布 

舞团的服装品牌DNTY从2020年底开始筹备，名称由段妮与陶冶的名字缩写组合而成。许多人都说服装难做，那么为什么还要选择服装呢？陶冶说，生命是要经历的，是一个探索的旅程，不能以别人的经验判断未来。并且服装与舞蹈创作是不违和的，它将不会作为一个产业用来反哺舞团，服装品牌是陶身体核心创作的一种延伸。

 陶冶 | 陶身体剧场创始人、艺术总监，编舞家

出生于重庆，毕业于重庆舞蹈学校。曾在上海武警政治部文工团、上海金星舞蹈团和北京现代舞团担任舞者。23岁创立了陶身体剧场，创作数位系列作品《重3》《2》《4》《5》《6》《7》《8》《9》《10》《12》。他受东方思想启发并结合个人舞蹈风格开发首创了圆运动体系，该技术在国际上享有盛誉。27岁受邀在世界表演艺术殿堂美国纽约林肯艺术节演出。2012年获亚洲时尚杂志《Men’s Uno风度》颁发的“2012年亚洲十大风度人物”奖。同年，陶冶被英国Sadler’s Wells机构评选为New Wave Associates世界六位编舞家之一。2013年获新京报-中国时尚权力榜颁发的“年度时尚舞蹈家”时尚创造大奖, 2015年再次被新京报评为“年度新锐艺术家”。曾应邀跨界电影、戏剧、服装设计、影像等艺术形式。

陶冶的创作风格惯用重复限制的极简手法，他让舞者减掉手舞足蹈，只用脊柱律动，还减掉音乐，将身体变成移动的音响，甚至只让舞者平躺跳舞，把身体二维视觉化，而作品名称却只用数字概括。超前的观念对舞者与观众都极富挑战性，被国外媒体评价为“毫无疑问走在最前沿”。

 刘方 | 锦鲤互动工作室创始人

北京服装学院01级服装工程本科毕业，伦敦时装学院服装产业设计管理硕士，在Vivienne Westwood，Karl Lagerfeld等品牌负责市场部；2014创立锦鲤互动工作室，作品曾获得德国红点奖、英国FWA、awwwards等奖项；客户来自国内外一线品牌，SKP，SKP-S，苹果，奔驰，CARTIER，VOGUE，NIKE等等。兼任北服北京校友联谊会副会长，北服校友会服装院分会北京联络处会长，北服客座讲师。

5月4-5日北京天桥艺术中心即将开演

视频链接：https://mp.weixin.qq.com/s/Zt-wwEKkePYLus8FmJNmmg